新象: 中国当代摄影近作展

参展艺术家：
鸟头，蔡东东，陈萧伊，刘勃麟，文非易，谢思冲，徐冠宇，杨博炜，叶甫纳，曾翰

奕来画廊荣幸宣布将推出群展《新象——中国当代摄影近作展》。本次展览囊括了代表中国当代艺术不同时期的十位艺术家的十八件作品，旨在展示对于摄影这一媒介的创新与再定义，并根据时下的社会政治和科技大观，对摄影师、摄影视角和作品间的三边关系进行了探讨。

尽管经历过数次科技革新，摄影之核心始终在于将当下的瞬间定格从而让过往不朽，且这一媒介是达成此目的的最佳选择。摄影术的奠基人之一约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯认为，摄影这一发明使“人造之眼”成为现实。然而，摄影作为艺术媒介所能够传递的信息却早已超越了单纯地精确仿真。本次展览中的作品通过大量的探索，扩充并再诠释了摄影的定义，且就摄影与社会及与个人的关系进行了深刻的思考。此次展览中所展出的作品捕捉了如战争、公民运动、流行病等重大事件，同时也通过极为个人的叙事角度讲述了性取向、人际关系和文化异化等话题。

艺术家刘勃麟与蔡东东运用其独特的艺术语言，对个性消失在大文化背景中的方式进行了探讨。在作品《俄罗斯杂志》和《平壤超市》中，刘勃麟将自身消融进现代社会最标志性的两种公共设施之间。蔡东东的作品《点燃》和《剧场》则运用了相反的方式，突显出日常摄影中的亲密性，以及对于空间和触觉的感知。因此，这两组作品向我们提出了一个问题：一个人到底在什么时候被迫消失，又会在何时选择消失？以“在世界中为自身觅寻安身之处”为主脉络，叶甫纳与曾翰从不同的角度就这一问题进行了探讨：尽管二人的作品看似相互驳斥，两位艺术家对于中国文化现象和图像学的探索实则相辅相成，其中暗指了解构主义，即以一种“由内而外”的方式看待世界。曾翰的《山鸣谷应》系列作品致敬了中国传统山水画。作品围绕“培育个人与自然的关系”这一中心展开，通过艺术表达对自然的敬爱。叶甫纳对中国保守的社会现状与年轻一代渴望突破桎梏之间的紧张关系进行了反思。在作品《亚种？！30个初音未来》和《另一个梦》中，她引用流行文化中的形象以构架出基于亚文化的乌托邦。作品中穿着华丽的人物与老旧的背景形成对比，继而使我们不禁质疑流行文化从兴起到过时的粗糙轨迹。