计洲：共生

奕来画廊荣幸宣布将推出艺术家计洲在画廊的第三个个展——《共生》。此次展览将呈现由植物作为主要创作载体的作品，旨在通过植物重新观察和思考当代人类社会的整体环境现状。在为这次展览进行新的创作的过程中，每件作品都是在经过巧思设计的灯光结构之上拍摄以及展示的，使得艺术家更专注于分隔和审视各个植物自身所拥有的图案。植物的自然性和外在的人工干预的摄影之间的碰撞暗示了自然提供给人类的东西和被人类改变的东西之间的共生关系。

继计洲2017年在奕来画廊办展至今，世界由于疫情而发生了根本性的转变。正由于这种全球化变化所带来的影响，艺术家开始将其作品的重点从城市景观转移到忍冬——这种越冬却不凋谢而得其名的花——并创作了《忍冬-2022》系列。忍冬的适应性很强，对土壤和气候的选择并不严格。通过人为拍摄和布置，花朵凋零速度快于自然生长。但同时也正是通过摄影，这些花朵被定格在绽放样式之下。《忍冬》系列是一组灵感来自杰克逊-波洛克的绘画的抽象表现主义照片，“行动中的生命力”是这个系列的关键词。盛开的花朵和枯萎的残骸交错摆放，通过灯光的照耀被赋予新的生命，其最终呈现的图像也被赋予了渐变的效果。花朵在枯萎中挣扎，在凋谢中绽放。

在滤镜作用下，灯箱作品《缠绕的花》展示了一个现实与幻像看似矛盾却又交融的景象。由于疫情影响人们被迫长期呆在家中，缺乏与自然直接接触和交流的机会，以至于记忆中植物具体外观和颜色变得模糊不清。灯箱两侧呈现透明状态，从而让观众通过缝隙看到作品底部的原始色彩。虽然留出的透明边框并不能看到作品底部的全部样貌，但观众通过想象也足以还原被滤镜覆盖部分。